Beginners

BEGINNERS (2011)

Dirección: Mike Mills

Begineers es una película norteamericana estrenada al año 2011, cuenta con las interpretaciones de Ewan Mc Gregor, Melanie Laurente y Cristopher Plummer (quien obtuvo el premio Oscar 2012 por su actuación en la película), el film lleva el título de “principiantes”, en toda Latinoamérica.

A modo de sinopsis podemos decir que Oliver-actor principal- interpretado por Ewan Mc Gregor es una persona que atraviesa la etapa “madura” cercano a los cuarenta años, con un antecedente e historial amoroso y personal poco alentador, el cual a partir de la muerte de su madre recibe una confesión por parte de su padre, que después de 38 años de casado es gay y además tiene cáncer. A partir de aquel momento Oliver replantea su vida.

 

Beginners es la última película de Mike Millers la cual hace una exploración sobre los terrenos estables o pantanosos del amor  y de todas las complicaciones que esta puede llegar a tener, y frente a la cual no importa  la cantidad de experiencia que una persona pueda llegar a acumular o tener al final todos resultamos ser unos principiantes el momento de enamorarnos. El argumento de la película es simple pero no por ello carente de inteligencia o recursos, sino todo lo contrario esta película cuanta con un inteligente argumento, que se va desarrollando a lo largo de la película de manera agradable y honrada. Ya que nos muestra un serio recorrido por el conflicto amoroso por el cual todos alguna vez atravesamos.

Oliver (Mc Gregor), lleva detrás suyo un historial emocional y amoroso con finales poco atractivos, varias relaciones desastrosas y una distancia respecto a su padre abismal. Es esta misma relación con sus padres la principal causa de sus fracasos emocionales, ya que sus padres a pesar de amor el cual afirmaban tenerse el uno con el otro nunca llegaron a complementarse o a sentirse plenamente felices, la razón la homosexualidad del padre el cual a lo largo de 38 años de matrimonio trato de ocultar. A partir de la confesión del padre la relación entre hijo y padre sufre un giro de 180°, el acercamiento que nunca llegaron a tener se produce. Lastimosamente esto tiene poco tiempo de duración, el padre es diagnosticado con cáncer terminal, los últimos cuatro años de vida del padre son una aventura emocional y amorosa fuera de miedo o fobia, el padre vive su sexualidad abiertamente nuevos amigos, nuevas relaciones, nuevas actividades incluso un nuevo novio. Hall (padre) muere después de cuatro años, y Oliver cae en una depresión  lo único que lo une a su padre son recuerdos algunos pocos de su infancia pero cientos a partir de su confesión. Un día Oliver conoce a Anna, el es una vez más un principiante ante el amor a pesar de toda sus experiencias pasadas, , pero a la vez esta quizás pueda ser la definitiva.

La película tiene dos vertientes argumentales de un lado se encuentra el lazo y la relación entre padre – hijo, y por otro la relación a partir de las enseñanzas y experiencias que su padre le lego a Oliver para que este se enamore una vez más. Es decir el enamoramiento entre Oliver y Anna

Técnicamente la película mantiene un ritmo dramático, a pesar de tratarse de una comedia romántica, esto es apoyado por la banda sonora una exquisita selección de música melodiosa. La utilización de flashbaks es un recurso a lo largo de toda la película, las cuales nos llevan en todo momento a recuerdos a través de los ojos de Cristipher. En pocas palabras es una comedia con tintes dramáticos inteligente y madura, que se vale de recuerdos, relatos en off, dibujos, y colores para mostrarnos la necesidad que tiene la vida de tener tanto momentos felices como dolorosos, con la única finalidad de que estos enseñen algo y sean enriquecedores.  

Estéticamente Beguiners es una consecuencia a partir de otros referentes como ser la estética de los años 60 o 70, la nouvegue vogue esto por los recursos que tiene (historia, relato y música).

Beginners me resulta ser una bella película en primer lugar por la historia simple sin artificios pero a la vez compleja y llena de enseñanzas. En segundo lugar por la combinación artística de los personajes, interpretados magistralmente por esta exquisita combinación entre Mc Gregor, Melanie Laurent y Cristopher Plummer, en tercer lugar la utilización de varios recursos técnicos utilizados brillantemente (música, voz en off, flascbacks, y el ritmo de película) y finalmente la por la película en si un film completamente intimista.

Puntuacion

8/10

Dracula

DRÁCULA DE BRAM STOKER

Direccion: Francis Ford Coppola

Película ganadora de 3 premios Oscar en las categorías de Mejor vestuario, mejor maquillaje y mejor edición de sonido. La película está basada en la novela del mismo nombre escrita por Bram Stoker (fines de 1800), personalmente nunca leí la novela, pero si vi varias adaptaciones cinematográficas a la obra de Stoker, las dos más interesantes de acuerdo a la estructura narrativa fue dracula de Werner Herzog y Dracula de Coppola, se dice que esta última es la mejor adaptación que se hizo de la novela. A pesar que la tradición y la leyenda vampírica es mucho anterior a Stoker y su novela.

El elenco artístico fue de primera sobre todo por las participaciones de Gary Oldman y Antony Hopkings, en los papeles del conde Dracula y Van Helsing respectivamente, también conto con las actuaciones de Keanu Rives y Winona Ryder.

La película comienza con un relato en off de la historia del conde Dracula, líder de un ejército cruzado, el conde de acuerdo a al ya conocido misterio y atmosfera que rodea a dracula vive en un castillo de Transilvania. el conde sale a batalla dejando a su prometida, en su ausencia el ejército turco enemigos del conde envían una carta dirigida a su prometida informando que el conde había caído muerto en batalla, ante la tristeza que invade la condesa, se suicida, a su retorno el conde dracula culpa y maldice a dios por la muerte de su amada de esta forma se convierte en un no muerto: un vampiro cuya única forma de sobrevivir es alimentándose de sangre humana. Este relato visualmente hermoso de aproximadamente 10 minutos de duración, es una adaptación de la vida de Vlad en empalador, quien algunos presumen es el conde “Vlad III el empalador” –de Valadia antes Rumania- (dracul o dracula), esta introducción no se encuentra en la novela de Stoker, sino por el contrario fue adaptada por el mismo Coppola.

Anteriores películas hacían énfasis en realizar una película de tipo más terrorífico, estereotipando a un dracula de tipo oscuro y chupasangre, a partir del Dracula de Herzog se muestra un personaje con sentimientos más humanos, quienes recuerden la secuencia del espejo el conde Dracula no soportaba verse reflejado, secuencia que fue adaptada a la película de Coppola. Sin embargo a diferencia de otras adaptaciones cinematográficas e incluso a diferencia de la misma novela de Stoker, el Dracula de Coppola es una historia más romántica que terrorífica a pesar de recurrir a varios elementos dramáticamente más cercanos al cine de terror.

La historia comienza de manera fiel a la novela con el relato en primera presiona a modo de diario de Jonatan Harker abogado quien en solicitud del conde dracula viaja a Transilvania para arreglar unos asuntes legales, una vez ahí el excéntrico conde dracula ve una fotografía de Mina la prometida de Harker. De esta manera comienza a desarrollarse una historia romántica del conde dracula por acercarse a Mina. Con la actuación de Gary Oldman en el papel del conde dracula, la película nos relata tres momentos en la vida del conde la primera es la de un guerrero el cual se condena a sí mismo a ser un no muerto o vampiro, la segunda etapa es la de un conde anciano apartado en su castillo inmerso solo en sus recuerdos, y la última es la de un conde joven seductor, un extranjero en tierra inglesa.

En Londres mientras tanto la amiga de Mina sufre una extraña enfermedad provocada por dos orificios en el cuello a modo de mordida, su prometido acude a la ayuda del doctor Van Helsing -Hopkings- un exentrico especialista en temas vampíricos y demás rarezas.   Quien ayudara a Harker a dar muerte al conde Dracula. 

Los momentos más logrados en la película -según yo- aparte de  la introducción en la que se muestra la condena a ser un no muerto o vampiro que el mismo conde se hace a sí mismo, es la personificación del demente Rendfield un colaborador del conde quien se encuentra en el manicomio esperando a su “amo” y practicando la zoofagia, otra secuencia exquisita es la seducción a Jonathan Harker por la tres vampiresas quienes tienen la intención de convertir al abogado en uno de ellos.

Una vez el conde inicia su viaje a Londres con el fin de encontrarse con Mina, Posteriormente tenemos el relato desde el manicomio de un aliado al conde el demende Rendfield. Como ya dije nunca antes leí la novela, pero en conversaciones con amigos que si lo hicieron nace la controversia en diferencias importantes con la adaptación, omisiones cruciales, pero en lo que no se hace ninguna objeción es en la adaptación d personajes ya que todos habrían sido incluidos en la novela –cosa que antes no se hizo.

La película está considerada como un clásico del género de terror, se dice que los productores no querían darle la dirección de la película a Francis Ford Coppola,  que tenían pensado hacerlo a otros directores más familiarizados con el género de terror. Sin embargo el resultado fue satisfactorio -sobre todo económicamente-.

Técnicamente el diseño de vestuario fue bastante alabado, quienes la vieron recordaran el tocado y el arreglo del cabello del conde dracula, el equipo técnico conto con una vestuarista de origen japonés he ahí porque el conde dracula en su etapa anciana aparece vestido con un kimono rojo y un tocado al estilo kabuki. (Vestuario que fue paneado en un especial de noche de brujas por el señor Berns en la serie los Simpsoms).

La fotografía estuvo a cargo de Michael Ballhaus quien había trabajado ya con Coppola, en Apocalipsis Now. Se hizo hincapié en los tonos rojos, estéticamente la paleta de colores de la película tenía que estar acorde con la sangre que rodeaba al conde, además de utilizar varios recursos tales como las sombras chinescas, planos picados y en movimiento. La banda sonora estuvo compuesta por un músico polaco, quien compondría la canción “canción de amor para un vampiro”. En definitiva a pesar de tener diferencias en cuanto a la novela sobre todo por la inclinación emocionalmente romántica del conde dracula y variaciones en cuanto al carácter de los personajes, Dracula de Bram Stokker o mejor dicho dracula de Coppola es ya un clásico del cine, y una exquisita propuesta estética sobre todo visualmente y musicalmente de cómo debe ser un cine de terror que lleva de la mano otros géneros como el romance e incluso el erotismo.

Puntuacion

8/10



J Edgar

J Edgar

Direccion: Clint eastwood

Fotografia: Tom Stern

Guion: Dustin lance

Última película de Eastwood –quien es uno de los pocos directores que en la actualidad puede ser considerado un grande del cine-- .  Siguiendo la pauta trazada en sus últimos filmes – excepto el gran Torino-, Eastwwod hace incapie en el cine histórico, recordemos cartas desde Hiwojima o las banderas de nuestros padres, ambas grandes películas narradas y situadas en momentos similares la segunda guerra mundial, mas particularmente el enfrentamiento Estados Unidos versus Japón.

En esta ocasión como ya se dijo siguiendo la pauta histórica pero además recurriendo al cine biopic, Eastwood, logra un relato de j Edgar Hoover, quizás el personaje más importante de Norteamérica, en más de cuatro décadas de historia gringa, y es que Hovver era el director de la central de Inteligencia Norteamericana, institución que materializaba todos lo miedos, fobias y paranoias Norteamericanas. Hovver no solo fue el director por 46 años d ela agencia de inteligencia sino que también fue su fundador, sujeto excéntrico, pero sobre todo temido, y es que la agencia de inteligencia es una institución autónoma la cual no puede ser modificada por ningún gobierno de turno, es decir que a pesar de estar en el gobierno un presidente demócrata o republicano, el director de la central de inteligencia no puede ser movido, el resultado son 46 años en la dirección de la central de inteligencia,   J Edgar Hoover estuvo en su puesto inamovible como una personalidad omnipotente, frente suyo pasaron varios presidentes electos luego sacados por los mismos artilugios democráticos, Hoover conoció a Mc Artey, Kenedy, Rossberlt,,,, entre otros, con algunos sintió simpatía con otros prefirió mantener distancia aun así siempre fue temido por todos, s dice y aquello la película lo sabe plasmar bien, que Hoover mantenía siempre un as bajo la manga, un secreto o algo que usar sobre cada uno de los presidentes de turno dispuesto a hacer uso de el en caso de ser necesario, este accionar le valió a Hoover una legión de enemigos, entre los cuales se encontraban políticos, presidentes, mafiosos, policías y demás.

El film de Eastwwod sabe mostrar todo aquello con creces, regularmente se corre el riesgo en el momento de realizar un cine biopic de hacer una caricatura del personaje, no plasmándolo bien, y e ahí el la clave, atrincherarse en algún bando ya sea para mostrar a un personaje desde la gloria o desde la infamia, es decir plasmar al personaje a partir de sus defectos o de sus cualidades, pocos son los que lograron hacer un equilibrio de tipo trapecista entre ambos bandos, sacando resultados admirables, El aviador de Scorsecce biopic de Howard Hugs, esun claro ejemplo de un perfecto equilibrio a la hora de retratar a un personaje real, Capote película con la actuación de Philip Seymord Hoffman, es otro ejemplo, Charles ray, Gandoi son otros, sin embargo otros realizadores con la intención de glorificar a un determinado personaje real terminan como ya se dijo haciendo una cartica tura del mismo, tal es el caso del Kurt Cobain de Gus Van Sant, el Morrison de Oliver Stone, y asi hay varios ejemplos Ali, incluso me atrevería a situar en este sitio a la margaret tacher “la dama de hierro” personificada por Meril Strepp.

J Edgar a modo trapecista no se situa en ninguna posición ya sea a favor o en contra de Hoover es decir no se atrinchera con la intención de mostrar ni a un personaje modelo defensor del sueño americano, ni de mostrar a un maniático xenofóbico y anticomunista, sino por el contrario y ahí reside según algunos la debilidad del film, aunque para mí es un logro el plasmar a Hovver en una película biopic como un personaje humano. He ahí la fuerza del film.

Técnicamente, la película esta armada de manera funcional logrando una perfecta armonía entre la banda sonora, casi imperceptible, y la fotografía por algunos momentos demasiado trabajada, con imágenes saturadas y abundantes planos a contraluz, junto con el diseño de arte y vestuario  nos invitan a ser parte de aquellos años, ya saben los sombreros, los abrigos, los abanos, pero también la mafia, las balas, la paranoia y la caza de brujas ante todo lo antiamericano.

La actuación de Di caprio al igual que el maquillaje son temas aparte, ya Di caprio ha demostrado hacer ser un genuino y potencial gran actor, lejos están sus experiencias adolecentes junto a Spelberb, o James Cameron con Titanic, según yo experiencias desastrosas, ahora estamos frente a un actor serio e importante quizás un poco estigmatizado en el papel de personaje con dos envolturas es decir importante, cuerdo, fuerte, normal en su envoltura externa pero demente, esquizofrénico, en su envoltura interna. Los papeles de Howard Hugo  en el aviador mostraban eso, el delirante origen de Cristopen Nolan, la isla siniestra de Scorcesse, también lo dicen, y aho J Edgar de Eastwwod lo comprueban.

Una película sin duda imprescindible, un claro ejemplo dl olvido y la exclusión a la hora de hablar de los premios Oscar, pero que sin duda sabrá hacerse un merecido espacio en el cine mundial.

Puntuacion:

7/10