ULTIMO TRIMESTRE DEL AÑO, PELÍCULAS ESPERADAS

Entramos al ultimo trimestre de este año, las películas que se pudieron apreciar (en cartelera o DVD´s piratas), fueron relativamente variadas. Por ejemplo en Bolivia pudimos asistir a los cines para ver; The Dark Knight Rises (El caballero de la noche asciende) de Cristopher Nolan, también Un cuento chino de Sebastián Borensztein, Prometheus de Ridley Scott, el nuevo aliento de The amazing Spiderman, los Juegos del hambre; la esplendida los Descendientes; My week whith Marilyn; J Edgar por citar algunos. Me reservo los títulos tales como el último pastiche de American Pie, o Battleship, films que nunca faltan en las salas comerciales. Otros por el contrario parecen no dar señal alguna de ser puestos en cartelera, lamentablemente tendré -mos- que reservar las ganas para verlos en DVD y en el hogar.

Me refiero a películas como: Elefante Blanco de Trapero; Shame de Steve McQueen; Albert Nobbs de Rodrigo García; Monrisse Kingdom de Wes Anderson (se me rompe el corazón al saber que quizás no llegue ni en DVD), la ultima de Cronenberg con el baby vampiro Cosmopolis; la exquisita película chilena Bonsái; entre otras.

Hago especial hincapié en las películas que espero con mayor expectativa este año (uno por estrenarse y la otra ya lo hizo en EUA), me refiero a: The Master de Paul Thomas Anderson y Gravity de Cuaron.

The Master

Las expectativas para este film son altas –por no decir altísimas-, en primer lugar por el respeto que siento hacia Paul Thomas Anderson, según yo, el director gringo actualmente mas interesante que existe, dos de sus anteriores trabajos se encuentran entre mis películas favoritas -Magnolia (1999)  y There Be Blood (2007), al igual que sus trabajos junto a Fiona Apple como director de videos musicales. Por otro lado la interpretación de Philip Seymour Hoffman y Joaquin Phoenix, mas el plus, como ser Leon de Plata que gano Thomas Anderson en el festival de Venecia por The Master, estos elementos no hacen otra cosa que sazonar y aumentar mi apetito por esta película.

Gravity

La ultima película del director mexicano Alfonso Cuaron. De por si causa gran expectativa saber que este director tiene una nueva oferta en cuanto a película, ya nos había dejado asombrado antes con films como ser: Y tu mama también (2001); y como productor del Laberinto del fauno (2006).Ahora se presenta con la película de ciencia ficción: Gravity. Sobre la película se ha mencionado mucho como ser el uso de efectos especiales y computarizados. Si bien Cuaron ya había realizado películas con altos presupuestos y uso de efectos como en Harry Potter y el prisionero de Azkaban (2004),  ahora las pretensiones alrededor del film son diferentes, ya que no se trata de una película de tipo fantasía teenagers. Espero no se trate solo de una película con alto presupuesto y enormes alardes tecnológicos -blockbusters- sino un film con un adecuado equilibrio en cuanto a la historia y el uso de tales efectos, en alguna pagina de internet se mencionaba que esta película dejaría a Avatar (James Cameron; 2009) como un film de la anterior centuria.

Otras películas que van creando un aura de -sobre- expectativas es el thriller: KIlling Them Softly de Andrew Dominik y ya se oye hablar de: la española Blancanieves de Pablo Berger un film bastante sobrio y austero, mudo y en blanco y negro.

KIlling Them Softly

Blancanieves

Espero no llegar a fin de año y no poder ver ninguna de estas películas, al menos una de ellas, ojala, lleguen algún cine local.

PELÍCULAS QUE HACEN QUE LA VIDA VALGA LA PENA

Manhattan (1979) Woody Allen

Esplendida película, en un sobrio y perfectamente dominado blanco y negro, como no siendo el fotógrafo Gordon Willis, con arriesgados planos abiertos dando mayor fuerza dramática a la historia. Una Diane Keaton en estado de gracia, diferente a sus anteriores interpretaciones, junto a ingeniosos diálogos frágiles, indecisos, - y sobre todo exquisitos- obnubilaciones de todos los personajes.

EL SECRETO DE SUS OJOS

El secreto de sus ojos (2009)

Dirección: Juan José Campanella

Sobre el trabajo de Campanella no sabía casi nada solo que había participado en algunas temporadas de la conocida serie de televisión Doctor House, aquello fue suficiente para sentir indiferencia frente a esta película. Al saber que fue ganadora del Oscar a mejor película extranjera aumento un poco más ese sentimiento, pero al verla la reacción fue diferente, sin ninguna duda se puede afirmar que el secreto de sus ojos es una exquisita película, digna de ser recordada y seguro que lo será.

Película que se puede catalogar dentro del genero policial pero también romántico e incluso –por breves momentos- de humor negro, con las actuaciones de Ricardo Darin y Soledad Villamil el secreto de sus ojos es una película redonda y concisa en cuanto a la historia se refiere. La historia trata acerca de Benjamín un empleado jubilado, que antes trabajaba en el juzgado de Buenos Aires, al encontrarse en una etapa de transición decide escribir una novela, basada en un hecho real en la cual el estuvo en cierto grado involucrado, un hecho de más de 30 años: un salvaje asesinato. De esta forma la historia se va desarrollando, retornando a su memoria y a un hecho de crimen pero también a una historia de amor y es que Benjamín estuvo a lo largo de esos 30 años enamorado en secreto de su colega de trabajo.

La película se ambienta en los años 2000, pero el asesinato al cual Benjamín vuelve en sus recuerdos para escribir la novela se data de 1975, recordemos que en toda Latinoamérica, los años 70 tuvieron un común denominador: la dictadura militar, desde Chile hasta Centroamérica el continente atravesó una dolorosa década llena de desapariciones, torturas, golpes de Estado, violaciones a los derechos humanos, y cientos de cosas. En Argentina –lugar en el cual se desarrolla la película-, la situación no fue la excepción.

Rápidamente uno es absorbido por la historia, sin que el montaje atemporal sea un obstáculo en la historia, todo lo contrario los recuerdos y el momento presente en la película refuerzan perfectamente el trama, en los primeros 30 minutos uno ya está inmerso en los dos momentos en los que se mueve la historia.

De esta forma El secreto de sus ojos no solo logra ser una bella película, sino que además se convierte en imprescindible, al no dejar de lado un hecho tan importante pero a la vez doloroso en la historia de Argentina y toda Latinoamérica. Y es que el secreto de sus ojos no cae en el melodrama -el cual  nos tienen muy acostumbrados varias películas latinoamericanas el momento de tocar este tema-, sino que aborda la impunidad con la que se movían verdaderos asesinos (criminales que podrían dejar avergonzados a  cualquier matón de cine hollywoodense), de manera magistral.

De la misma forma Campanella en esta película muestra escenas conmovedoras como las secuencias en la estación del tren; pero también escenas fuertes y viscerales, sin caer en la pornomiseria o la banalización de la violencia –como otras películas-, me refiero a la escena de la violación., el asesinato del amigo de Benjamín y el juicio al acecino. La película esta armada a modo de rompecabezas, uniendo en presente con flashbacks, solo sujetándose entre sí por la historia del asesinato y la historia de amor de Benjamín.

Técnicamente el secreto de sus ojos, logra hacer un exquisito equilibrio entre una historia romántica y una trágica, sin que una opaque o absorba a otra. La fotografía al igual que el sonido estuvieron muy cuidados uno cree que al ser Campanella el director de esta película –y también de la serie Doctor House- se encontraría con planos fijos, abiertos, sobrios, fríos y aburridos, pero todo lo contrario manteniendo la estética -visual- del cine Latinoamericano, los planos fueron dinámicos, en movimiento, granulados, por algunos momentos con saturaciones rojizas, en pocas palabras bellas imágenes. Y es que además la historia es de sensible profundidad aborda temas tales como los recuerdos, la justicia, el amor, la amistad;  pero sobre todo de los momentos que ya no son como eran, momentos que nunca serán, en una bella analogía se ve a Benjamín dejando escapar el tren de su vida.

Concuerdo con lo dicho por Liliana Sáenz, al comparar a Campanella y al secreto de sus ojos con la sensación de subirse a un montaña rusa, primero conocemos a los personajes entonces estamos subiendo estamos llevando la historia a cuestas, luego somos atrapados por ella, estamos en medio de la historia y no queremos salir de ella, para después caer en picada sobre Buenos Aires, al igual que lo haría una polilla atraída por las luces del estadio de futbol, caer rápidamente hasta detenernos unos centímetros del suelo y terminar en un majestuoso plano medio - secuencia al lado del protagonista.

Sin duda el secreto de sus ojos será una película para recordar, contagiados del zigzagueo entre dos momentos uno presente otro pasado, el secreto de sus ojos es una bella película hoy y también lo será mañana.

Puntuación:

8/10

SHORTBUS

Shortbus (2006) (tu última parada)

Shortbus es la segunda película del director norteamericano John Cameron Mitchell que después de su opera prima (Hedwing and the Angry Inch; 2001), quería realizar un filme de mayor calidad técnica y estética en el cual el sexo tuviera un lugar importante. Shortbus fue rodada durante dos años y fue seleccionada y presentada en el festival de Cannes el 2006. Pero primero hablemos del argumento de la película, luego les daremos a conocer nuestras apreciaciones y comentarios

De que trata

Shortbus es una película sobre personas que viven en la ciudad de Nueva York, en los estados Unidos, un personaje de la película dice que “…Nueva York es una ciudad a la que todos acuden para tener sexo y ser perdonados”. Pero los personajes son varios, comencemos por una joven pareja homosexual integrada por James y Jamie el primero fue estrella de cine durante su niñez y el segundo es un cineasta deprimido; ambos tienen un conflicto de pareja, también esta Sofía una mujer casada que es terapeuta “sexual” o como ella prefiere llamarse “terapeuta de pareja” que nunca tuvo un orgasmo, otra personaje es Severin una dominatris de aspecto bizarro –con comportamientos y un modo de vestir diferente a lo socialmente establecido,  Todo el grupo  acude a Shortbus un local neoyorquino, diferente a todos los demás, porque allá el sexo, la cultura alternativa  y las personas “despiertas y atrevidas” tienen su lugar. Pero también es un sitio con pretensiones snobicas (que imita un comportamiento) y glamorosas (por ejemplo en la película el primer día en el que Sofía llega a Shortbus el anfitrión le explica).

La clientela de Shortbus tiene intereses de una surtida variedad. Por ejemplo James y Jamie buscan ahí al tercero en su relación monogamica,  Por este motivo ellos visitan a Sofía (la terapeuta de pareja o “sexual”) tratando de encontrar ayuda para resolver sus problemas. Ellos al mismo tiempo aconsejan a Sofía ir a Shortbus para desinhibirse

Shortbus termina siendo el lugar donde los personajes  resuelven sus conflictos mediante el sexo como terapia. Entonces el sexo no es el fin sino el medio -o terapia- para enfrentar los problemas. El sexo se presenta como medicina liberadora.

La historia se desarrolla en un momento posterior a los sucesos del 11 de septiembre (recordaran las torres gemelas en New York). Como lo menciona un personaje de la película: El 11 de septiembre es –quizás- lo único real que les a pasado en la vida.

Pero cuál es la razón para hablar hoy sobre esta película Shortbus, -sin duda- no es una de las mejores películas que he visto y tampoco uno de los mejores trabajos de su director; Cameron Mitchell que en general es demasiado autoindulgente no, logra hacer una obra perfecta. La razón es la reciente controversia -sobreexplotada- de la película boliviana: “Maleficarum” de John Ávila. Su supuesta “censura” en la Cinemateca Boliviana fue tema de conversación por varias semanas. El catalizador de esto fue el lenguaje explicito de sus imágenes (las que por cierto no existen). Ante esto Ávila respondió “…Shortbus tiene un lenguaje mucho mas explicito y no fue censurado…”. Esta es la razón por la que hablamos hoy Shortbus y de su lenguaje visual y dramático:

En Shortbus Cameron Mitchell hace una  reflexión acerca del lugar que ocupan el sexo y el placer en estos tiempos y  en el mundo occidental. Shortbus muestra que la frecuencia o la abundancia de relaciones sexuales no es una garantía para garantizar el placer entre quienes lo practican. Las emociones humanas, tal como lo menciona el mismo Mitchell, tienen una profunda relación con el sexo. Entender al sexo de manera separada de las emociones es casi una característica en las sociedades del occidente, donde “el placer es vivido como un vacio imprescindible”. Shortbus no es solo el lugar donde se reúnen las personas atrevidas sino también un retrato de la glamorosa cultura neoyorquina. Recordemos la secuencia en la que Sofía llega por primera vez a Shortbus, ahí es recibida por un cantante que a modo de anfitrión le enseña el lugar mientras le menciona lo que ahí se hace; ese día se proyecta una película que como el mismo anfitrión la define “aburrida” luego afirma que “mientras más aburridas son –las películas- mas “inteligente” se cree la gente…”

Manteniendo la línea de su primera película,  (Hedwing and the Angry Inch; 2001), Mitchell toma posición en un lugar critico frente a cultura norteamericana, no a partir de su política sino a partir de sus relaciones y sentimientos, las que terminan influyendo en la política. El mismo afirma que “en la cultura estadounidense, el miedo a cualquier relación lleva a la infelicidad, a la violencia y al conflicto”. Sin embargo dudo que esta posición cumpla su cometido ya que en Shortbus al igual que en sus otras dos películas, Mitchel coquetea con lo subversivo valiéndose de lo explicito en las imágenes, y sobre todo de tópicos culturales. Un bueno, un malo, o mejor dicho muchos buenos, una insatisfecha, un incomprendido, o muchos incomprendidos; una oscura, aunque buena personaje capaz de resolver los problemas. Es decir una serie de personajes –freaks- bastante estereotipados.

Shortbus es una película fiel a su tiempo, primero por la tendencia al cine indie (genero de cine independiente que tiene abundante banda sonora con la intención de enfatizar el estado de ánimo de los personajes; los temas tratados son los conflictos de una juventud norteamericana inconforme), pero sobre todo por el collage de personajes, bastante influenciado por el llamado cine posmoderno (parodia sustituida por el pastiche; Pulp Fiction es quizás el mejor ejemplo) (Caracterizado por el puzzle de historias entrelazadas

Sin embargo Shortbus no deja de ser una película norteamericana interesante, primero porque no sigue la fórmula del cine gringo: chico conoce chica, chica se enamora… sino mas bien –y he ahí su característica posmoderna- las historias en el cine de Cameron Mitchell se arman a modo de rompecabezas donde varias historias o solo una (como en su opera prima) están narradas con una complejidad argumental, algo pretenciosa al intentar retratar el estado del sexo en el siglo XXI –cosa que no logra-.

Shortbus, sobre todo por el trabajo de Cameron Mitchell es una interesante película comenzando por la dirección de actores, la puesta en escena pero sobre todo por el ritmo que mantiene toda la película, la dinámica en la narración –que en ningún momento se hace tediosa ni aburrida- se dice que el rodaje y la posproducción de la película duraron dos años, que valieron la pena si algo he de recordar de esta película es el inicio  en el que se muestra a la ciudad de Nueva York en animación como una maqueta y el vigoroso final en el cual toda la ciudad -maqueta- se apaga y se enciende repentinamente porque Sofía (personaje principal) tiene un orgasmo que contagia a toda la ciudad encendiéndola. Creo que finalmente me quedo con la recomendación de Bronte al decir que Shortbus es una película recomendada para contorsionistas.

A modo de pos data la película la puedes encontrar en el en Quinto Centenario, también en la Calle Comercio esquina plaza Murillo, o comunicándote con nosotros que te pasaremos nuestra copia pirata.

Puntuacion:

6/10